Jazz. Das Duo Candour der beiden Musikerinnen Clara Haberkamp und Lisa Wulff steht für modernen Sound, Innovation und Farbenreichtum. Clara Haberkamp (Klavier, Gesang) ist eine Pianistin mit sehr eigenem Sound und einer aufregenden Stimme. Lisa Wulff (Kontrabass, Gesang) hat 2019 den Hamburger Jazzpreis für ihre außerordentlichen technischen und kreativen Fähigkeiten erhalten. Beide Musikerinnen verfügen über enorme Reife und Bühnenerfahrung und spielen in unterschiedlichsten Formationen. Im Duo überzeugen sie durch innovative Klänge, subtile Grooves und starke Melodien. Ihre musikalischen Charaktere und Stilrichtungen fügen sich zu einem variationsreichen Klangbild zusammen. Beide Musikerinnen begeisterten bereits beim Jazzfest Bonn, beim ECHO Jazz, bei der Jazz Baltica und im Rolf-Liebermann Studio des NDR. Ein spannender, besonderer Jazz-Abend ist zu erwarten!

Clara Haberkamp (Klavier, Gesang)
Lisa Wulff (Kontrabass, Gesang)

Klassik. Flamenco. Barockmusik und traditioneller Flamenco ergänzen sich im Programm des Cellisten und Sängers Ulrich Thiem und des Gitarristen Josel Ratsch aus Dresden. Daß hier unterschiedliche Musik-Welten zueinander kommen, schafft nicht  Verwirrung, sondern eine hochinteressante Spannung mitreißender Klänge.

Das Programm enthält klassische Kompositionen von Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi sowie Flamenco-Stücke aus dem traditionellen Repertoire oder aus eigener Feder. Eine dritte Stil-Ebene wird deutlich, wenn klassische Sätze direkt mit Flamenco-Klängen in Beziehung gebracht werden und sich ein neuer, bislang ungehörter Stil ergibt.

Das Zusammenspiel von Cello und Gitarre ist eine der schönsten und ergiebigsten Möglichkeiten im Bereich der Kammermusik, des Jazz, der Weltmusik. Sich in den Flamenco hineinzudenken, aus dieser Quelle Eigenes zu komponieren und zu spielen, ist für den klassisch ausgebildeten Cellisten Ulrich Thiem „die größte Herausforderung, seitdem ich als Musiker arbeite und mich mit nichtklassischer Musik beschäftige“. Seine und Josel Ratschs Flamenco-Duos für Cello und Gitarre, die in diesem Programm zu Gehör kommen, bilden somit ein gänzlich innovatives Genre.

Die inhaltlichen Verbindungen, die diesem Programm zugrunde liegen, werden von den Musikern während des Konzerts dargestellt und erläutert.

Ulrich Thiem hat an der Dresdner Musikhochschule Cello studiert und in Orchestern mit festen Engagements gearbeitet. Seit vielen Jahren ist er freischaffend tätig und gründete die Gruppe Bach & Blues Dresden mit dem Ziel, in seriösen Kammer-Konzerten sowohl klassische als auch nichtklassische Musik zu spielen. Er arbeitet mit Musikern aus zahlreichen Ländern zusammen und konzertiert weltweit in verschiedensten Besetzungen.

Josel Ratsch ist Gitarrenbauer. Als Jugendlicher war er der Rockmusik verbunden und spielte Schlagzeug. Beim Zuhören der Gitarre-Interessenten und -Käufer entstand seine Liebe zum Flamenco, den er inzwischen selbst seit mehr als 15 Jahren professionell pflegt. Seit 2006 konzertiert er gemeinsam mit Ulrich Thiem.

Ulrich Thiem (Cello/Gesang)

Josel Ratsch (Gitarre/Gesang)

http://www.bachundblues.de/duo.html

Singer-Songwriter. Die zauberhafte und fesselnde Singer-Songwriterin Haley Johnsen veröffentlichte am 24. Mai 2019 ihre lang erwartete LP Golden Days. Wenn man Haleys Musik hört, merkt man schnell, dass sie sich musikalisch in keine Schublade stecken lässt. Ihr musikalischer Grundstein basiert auf der Inspiration von Americana und Popmusik, wie zum Beispiel Brandi Carlile und Heart. In Haleys meistgestreamten Song “Weekend”, der in Kollaboration mit Allen Stone entstanden ist, wird die Vielfältigkeit und Tiefe dieser Genre-trotzenden Künstlerin offensichtlich. Mit nachdenklichen Texten, die die Komik und den Kummer des menschlichen Befindens spiegeln, ist es keine Überraschung, dass man Haleys Konzerte mit einem Gefühl von emotionaler Katharsis und purer Lebensfreude verlässt.

2017-2018 eröffnete Haley als Vorband für Sawyer Fredericks und tourte als Support für The Wind and The Wave durch die gesamte USA. Ihr erste Solo-Tour durch Europa fand im Winter 2019 statt und gleich danach ging es in den Staaten weiter, diesmal als Vorband für die drei Schwestern namens Joseph. Neben ihren eigenen Projekten tourt sie derzeit als Bass-Spielerin und Backup-Sängerin mit dem elektronischen Künstler und Produzenten Big Wild. Momentan bereitet sie auch ihre zweite Europatour vor, um ihre LP Golden Days und weitere Neuerscheinungen für das Frühjahr 2020 zu promoten.

Jazz. „Eine der interessantesten jungen Stimmen des europäischen Jazz“, „ein neuer Stern am Jazz-Piano-Himmel“, „Teufelskerl“, „Tastenmagier“. Von Beginn an erhält Lorenz Kellhuber begeisterte Kritiken. Er gilt als außergewöhnlicher Instrumentalist, Komponist und Improvisator.

Ausruhen auf diesen Lorbeeren mag sich der gebürtige Münchner und Wahlberliner jedoch nicht. Konsequent geht er seinen ganz eigenen Weg, spielt, was er fühlt, nicht was erwartet wird. „Ich komponiere nicht mehr“, wird er einmal zitiert und tatsächlich hat sich Lorenz Kellhuber mittlerweile ganz und gar dem freien Spiel verschrieben. Seine Konzerte sind Momentaufnahmen, einzigartige Klangerlebnisse, die dem Hörer alles abverlangen und ihn nicht selten in Trance versetzen.

Im Sommer 2014 kürt ihn Monty Alexander als ersten deutschen Musiker zum Sieger der renommierten Parmigiani Montreux Jazz Piano Solo Competition. 2016 wird er für den ECHO Jazz in der Kategorie „Newcomer des Jahres“ nominiert, 2018 gehört er zu den zehn „neuen Key-Players“ in der Zeitschrift „Jazz thing“. Vier Trioalben und sein Soloalbum „Live at the Montreux Jazz Festival“ veröffentlicht er zwischen 2012 und 2017. 

Das Konzert im Salon in Köln ist der Auftakt zur Tour mit dem Album Samadhi in seinem neuen Trio mit Felix Henkelhausen am Bass und Moritz Baumgärtner am Schlagzeug.

“One of the most interesting jazz piano players of his generation”
Fono Forum

Lorenz Kellhuber – Piano
Felix Henkelhausen – Bass
Moritz Baumgärtner – Schlagzeug

www.lorenzkellhuber.com

Jazz. Das Salonfestivaljahr beschließt in Hannover mit einem besonderen Salon, der Weihnachtsstimmung und Wintergefühle verheißt. Schöne alte Weisen im neuen Gewand möchte Jessica Gall ihrem Publikum schenken, mit ihrer reichen Stimme, die hoch wie tief modulieren kann, auch sanft hauchen oder kraftvoll betonen. Es geht um Emotionen, Lieder mit Seele, die viele der Gäste mitsingen könnten, wäre da nicht der besondere, andere Rhythmus. Mal jazzig, mal gefühlvoll, auch elegisch, aber immer frisch und musikalisch neu interpretiert. Mit Robert Matt am Flügel hat Jessica Gall nicht nur die perfekte Begleitung, sondern darüber hinaus einen spielerischen Kontrapunkt. Ebenso wie mit Johannes Feige an der Gitarre, der virtuos die groovenden Basslinien setzt und auch solistisch begeistert. Lieder für die Stille im Advent und die Gedanken an alle, die wichtig sind – das ist die Idee für diesen Songabend vor der Weihnacht.

Singer-Songwriter. Mariama ist vielen Kulturen verpflichtet, denn ihre Familie hat ihre Wurzeln sowohl im afrikanischen wie im europäischen Kontinent. Sechs Jahre hat sie in Paris gelebt, heute pendelt sie zwischen Kölner Dom und Eiffelturm. Musikalisch ist Mariama an vielen Orten der Welt zu Hause. Ihr Gesang berührt, ist facettenreich, voller Leben und dabei einfühlsam und weich. Mariamas Musik und ihre Texte stehen für Aufrichtigkeit, Tiefe und Klarheit. Mit ihrer Stimme moduliert sie ebenso Verletzlichkeit wie Stärke, und eine Glaubwürdigkeit, die für sich steht: einfach Mariama.

Sie präsentiert Stücke aus ihrem brandneuen Album “Raindrops” im Duo mit dem Gitarristen Leif Bräutigam.

Mariama (Gesang, Gitarre)
Leif Bräutigam (Gitarre)

www.mariama-music.com

Pop. Jazz. Soul. Auf die Bühne kommen: diverse Gitarren, eine Ukulele, eine Rumbarassel, ein Glockenspiel, ein Bass … und drei Frauen, die wissen, was man damit alles machen kann. Die eine, Milla Kay, Sängerin, Songschreiberin und Werbemusikproduzentin, hochgewachsen, aber mit verstecktem Hang zu kleinen Instrumenten. Die zweite, Birgid Jansen, ihres Zeichens ebenfalls Sängerin und Songschreiberin, die mit ihrer souligen Stimme so manchen Background-Chor der Pop- & Schlagerszene bereichert und die nun endlich ihrer heimlichen Leidenschaft, dem E-Bass Spielen, nachgehen möchte. Und die dritte im Bunde, Sandra Hempel, viel gereiste und in zahlreichen Bands spielende Jazzgitarristin, die immer schon mal singen wollte.

Singer-Songwriterin. Klassik. Der musikalische Weg der Cellistin und Singer-Songwriterin Marie Spaemann ist einerseits von einer regen und vielseitigen Konzerttätigkeit, andererseits von ihrem kontemplativen und neugierigen Zugang zu den unterschiedlichen Formen des Kunstschaffens geprägt.

Mit ihrem Cellospiel gewann Marie Spaemann den „Internationalen Johannes Brahms Wettbewerb“ in Pörtschach. Wenige Jahre später tourte sie als Solo-Vorband und Sängerin des Elektroswing-Pioniers [dunkelbunt] durch Deutschland und Österreich.

Neben Auftritten als Solistin in Begleitung zahlreicher Orchester (u. a. Norddeutsche Philharmonie, Zagreber Philharmoniker und Kroatisches Kammerorchester) führten ihre Konzerte sie auf unterschiedlichste Bühnen internationaler Festivals, darunter die Festivals :alpenarte und More Ohr Less in Österreich, das FESTIVAL NEXT GENERATION in der Schweiz, das PODIUM Festival sowie das Fusion Festival in Deutschland, das Dubrovnik Summer Festival in Kroatien, das Puplinge Classique Festival in Frankreich, das südkoreanische Festival Classic Garden sowie Konzerthaus International in New York.

2018 trat Marie Spaemann mit ihrem Solo-Programm u. a. bei der Cello Biennale Amsterdam auf und spielte im Duo mit Christian Bakanic (Akkordeon) im Berio-Saal des Wiener Konzerthauses. Sie performt außerdem regelmäßig als Solistin in der Produktion „The World of Hans Zimmer“, die seit Mitte März 2019 die großen Arenen und Hallen Europas bespielt.

www.mariespaemann.com

Singer-Songwriter. Jazz. Funk. Das Gitarren-Gesangs-Duo gründete sich im Januar 2008 und war bereits im März des selben Jahres Preisträger beim internationalen „Voice and Guitar“-Wettbewerb. „Da-Vitality“ steht für die Vitalität des Duos und beinhaltet gleichzeitig die Namen der Musiker David Rynkowski (Gesang) und Vitaliy Zolotov (Gitarre). Die transparente Besetzung fordert Engagement und Beweglichkeit der Musiker. Indem jeder von ihnen Elemente anderer Instrumente übernimmt, sind sie in der Lage, eine ganze Band zu ersetzen. So arbeitet beispielsweise der Sänger mit instrumentalen Begleitschichten, der Gitarrist spielt perkussive Strukturen.

David Rynkowski (Gesang/Keyboards)
Vitaliy Zolotov (Gitarre)

http://www.davidrynkowski.com/

A Cappella. Mit viel Charme, kreativen Arrangements und Groove haben sich sub5 in den letzten fünf Jahren in die Herzen der A-Cappella-Hörerschaft gesungen. Mit tollen Stimmen, einer Spur Witz, viel Mut zur Musikalität und einem breitgefächerten Repertoire zaubern sub5 eine besondere Atmosphäre.

Fünf Jahre. Fünf Stimmen. Tausend Ideen. Das junge A-Cappella-Quintett aus Hannover präsentiert seine erste CD und feiert gleichzeitig das fünfjährige Bestehen. So steht alles unter dem Motto fünf – [fʌɪv]. Dafür ist ein völlig neues Bühnenprogramm entstanden, bei dem die fünf Sänger*innen aus ihren gewohnten Strukturen ausbrechen.

Mit viel Liebe zum Detail und nur mit der eigenen Stimme schaffen es sub5, Bekanntes, Aktuelles und schon länger nicht Gehörtes in ihr ganz eigenes Gewand zu verpacken. Jazz wird zu Tango, Rock wird zu Soul und Swing wird zu Pop. Aber alles ein bisschen anders und natürlich mundgemacht.

Juliette Jacobsen (Sopran)
Marlies Weymann (Sopran)
Joël Besmehn (Alt)
Jan-Maro Schäfer (Tenor)
Ole Backhaus (Bass)

www.sub5.de